Del autor mexicano Rafael “La Pluma” Fernández de Lara llega su proyecto más ambicioso: “El hombre obscuro“; una novela en la que el terror es solo un invitado más.
La historia transcurre en una de las épocas más oscuras de la humanidad, los comienzos del siglo XIX y en sitios como Londres y África. El hombre – bestia y algo “no proveniente de la Tierra” atrapan al lector en esta obra que merece la pena ser leída. Además, vale mencionar que la misma cuenta con ilustraciones realizadas también por el autor.
“The dark man” es la versión traducida al inglés y que pronto se encontrará en el mercado.
“El hombre obscuro” puede conseguirse clickeando sobre el título mismo.

Domingo Navarro Barrera

Una obra emotiva y conmovedora que, con un lenguaje sencillo y claro cuenta circunstancias y acontecimientos nada corrientes en un sociedad aparentemente civilizada.

El libro puede leerse desde su web clickeando aquí.

ANTZERKIA KALEAN
Uztailak 31.
19:00.
Easo plaza.

Uruguaitik iritsi dira Goitisolotarrak, herentzian jaso behar duten lur-sail batean kanping paregabe bat sortzeko asmoz.

Adina: Denontzat.

Informazio gehiago: Trapu Zaharra konpainiaren webgunea.

 TEATRO EN LA CALLE
31 de julio.
19:00.
Plaza Easo.

Los Goytisolo llegan de Uruguay a la tierra de sus antepasados con idea de heredar unas tierras y montar un camping un tanto singular.

Edad: Todos.

Más información: Web de Trapu Zaharra.

Adjetivando, ambas dos pueden definirse como profundas, filosóficas, anticlericales, anticapitalistas, existencialistas, intimistas, políticas y ecologistas entre otras cualidades.

Con un  estilo propio y un lenguaje fluido este licenciado en filosofía se encarga de desenmascarar la realidad a través de su poesía, la que invita a la reflexión y al disfrute.

En un mundo cada vez menos poético y haciendo un guiño hacia los pocos lectores de poesía que aun quedan en la Tierra, este autor nos hace ver que en sus letras se intenta buscar una fe, algo en que creer, como necesitando una esperanza, con una actitud libre y en busca de la paz.

Además, su trabajo se encuentra al alcance de todos, ya que lo comparte en su Myspace, donde pueden leerse sus versos y también acceder a la descarga gratuita de sus dos libros.

La primera  de ellas,  “THIS FUCKING JAZZ RHYTHM ROCKS!” el sábado, 24 de julio a las 20:00 en  Noventa Grados, en lo Viejo, concretamente en la Calle Mayor nº 3, al lado del Teatro Principal.

La verdad es que ya dese hace un tiempo se están haciendo cosas muy majas en Noventa Grados,  que este sábado se va a llenar de jazz, de buenas vibraciones, fiesta, arte y de ¡Ritmo por un Tubo! para la fiesta de inauguración de la tercera entrega de la exitosa This Fucking Jazz Music Rocks!.

El  Art Work del evento  ha sido desarrollado una vez más por la agencia de publicidad PATIO, por lo que si queréis más información:

www.facebook.com/event.php?eid=142687839078146#!/Patio.EspaciodeComunicacion

 En segundo lugar, os dejo la programación del Be Bop Bar para este Jazaldia.

 21 de julio: 01h00 Dj Enrique Domenech (Fusionova021records, Madrid)

 22 de julio: 00h00 MUSIKA ESKOLA BIG BAND (EGIA, Donostia) – 02h00 DJ PABLO SANCHEZ (Lovemonk, Venezuela)

 23 de julio: 00h00 TOM TOM MAKUTS (Hip Hop live!, Gasteiz) – 02h00 Dj JAVI FRIAS (funk, Granada)

 24 de julio: 00h00 THE BILLIE JEANS (funk-rock-soul, Donostia) – 02h00 DJ PURPLE (funk, Jeréz)

 25 de julio: 01h00 DJ PARRUCHO (funk, Gasteiz)

 www.barbebop.com

 Y por último, la propuesta de la FNAC para este año, firmas con los artistas del Heineken Jazzaldia.

 Del 21 al 25, en la carpa de la Fnac en las Terrazas del Kursaal, se acogerá las firmas de discos de algunos artistas.

Día 22

Christian Scott

Firma después del concierto en la Plaza Trinidad

Día 23

Dave Holland&Pepe Habichuela

Firma después del concierto en la Plaza Trinidad

Stanley Clarke / Hiromi

Firma después del concierto en la Plaza Trinidad

Día 24

The Divine Comedy

20:00 – 20:30 Carpa Fnac Kursaal

Por otro lado, los socios de la Fnac podrás comprar sus entradas del Festival en la taquilla del Teatro Victoria Eugenia con un 10% de descuento.

Uztailaren 1ean, 19:00etan egin zen sari banaketa Kontadoresen eta hauek izan dira irabazleak:

ANTZEZLANIK ONENA:
-Junior: “Alizia Bitxikerien Munduan” (Zurriola Antzerki Eskola)
-Senior: “Canibal Teatro” (Binahi)

TALDE ARTISTIKORIK ONENA:
-Junior: “Hau komeria” (Teatreruak Antzerki Taldea)
-Senior: “Bernardito” (Le Mamelon Fantastique Antzerki Taldea)

ANTZEZTERIK ONENA:
-Junior: “Zu bai zaborra zu” (Sudur Punti)
-Senior: “Oteiza=/=Gizartea” (Ion Martinez)

ZORIONAK!

GANADORES DE LA 22ª MUESTRA DE TEATRO JOVEN

 El 1 de julio, a las 19:00 h. se hizo la entrega de premios en Kontadores:

MEJOR OBRA:
-Junior: “Alizia Bitxikerien Munduan” (Zurriola Antzerki Eskola)
-Senior: “Canibal Teatro” (Binahi)

MEJOR EQUIPO ARTÍSTICO:
-Junior: “Hau komeria” (Teatreruak Antzerki Taldea)
-Senior: “Bernardito” (Le Mamelon Fantastique Antzerki Taldea)

MEJOR PUESTA EN ESCENA:
-Junior: “Zu bai zaborra zu” (Sudur Punti)
-Senior: “Oteiza=/=Gizartea” (Ion Martinez)

¡FELICIDADES!

La Hora joven que Donostia Kultura acaba de poner en marcha  consiste en la puesta en práctica de un precio reducido para jóvenes:

a) Tres espacios: Teatro Victoria Eugenia, Victoria Eugenia Club y Teatro Principal.

b) Tres disciplinas artísticas: teatro, música y danza.

c) Precio único: 3 euros.

d) Menores de 30 años.

e) 30 minutos antes del comienzo de los espectáculos.

f) Se dispondrá para ello de las localidades adecuadas según disponibilidad.

g) Los espectáculos infantiles no entran en esta campaña.

La verdad es que a mi me parece una idea bastante buena porque ver gente joven en los teatros de Donostia suele ser misión imposible, además hay que recordar que uno de los argumentos que se dieron en el intento de suspender la Feria de Teatro fué la escasa afluencia del público a la misma.

Ahora sólo queda esperar que funcione esta iniciativa.

Se anunció por parte del ayuntamiento en  una rueda de prensa pero representantes de las compañías vascas pusieron el grito en el cielo (aduciendo que podía significar el adiós definitivo en vez de un simple parón) y Donostia Kultura dio marcha atrás.

A mi entender ha sido una decisión acertada, máxime después del bajón que supuso hace ya unos años la suspensión por una huelga de los trabajadores del Patronato que se naotó en la asistencia  de programadores al año siguiente.

El caso es que al final hay Feria de Teatro, pero configurada únicamente por compañías vascas de teatro y danza, con preponderancia de esta última.  La Feria empezó siendo más teatral y ha ido derivando es una muestra de artes escénicas.

La propuesta de esta edición incluye 15 obras de danza y teatro de pequeño, mediano y gran formato, además de servir de punto de encuentro de  110 programadores y promotores del sector.

Os dejo aquí la programación de estos días y de manera completa en la web www.dferia.com.
PROGRAMACIÓN dFERIA 2010

Piezas: ‘Ballo della Regina’, ‘Rhyme’, ‘Ein von viel’, ‘Tsukiyo’ y ‘Brake the eyes’.

Coreografías: George Balanchine, Víctor Plotnikov, Sabrina Matthews, Helen Pickett y Jorma Elo.

Compañía: Boston Ballet.

Director: Mikko Nissinen.

Lugar y fecha: Teatro Coliseum (Barcelona), 8 Junio 2010.

Barcelona era una asignatura pendiente para el Boston Ballet, ya que la exitosa gira de 2007 no recaló en la Ciudad Condal. Por eso, sabedores de la importancia de su estreno en la capital catalana, la compañía estadounidense, dirigida por Mikko Nissinen, preparó una propuesta especial, compuesta por una obra del programa ‘Ultimate Balanchine’ y cuatro del ‘Made in Boston’, para su debut allí. Padre del lenguaje neoclásico y pilar fundamental de la danza en los EE.UU., George Balanchine (1904-1983) creó las bases del estilo americano. Por eso, disfrutar de una obra suya bailada por una formación estadounidense es todo un lujo, porque los bailarines americanos le insuflan un aire especial. El programa barcelonés comenzó con ‘Ballo della Regina’ (1978), pieza no muy vista en Europa, construida sobre la música de la ópera ‘Don Carlos’ de Verdi. Compendio de virtuosismo técnico, vertiginosa rapidez de ejecución y belleza abstracta. Puro Balanchine.

Del programa ‘Made in Boston’, la propuesta catalana extrajo cuatro obras, con la intención de demostrar la versatilidad de la compañía norteamericana, ya conocidos sus registros clásicos (‘La Sylphide’, 2007) y neoclásicos (programas sobre Balanchine). La formación estadounidense demostró que se amolda adecuadamente a los variados estilos dancísticos. La propuesta más contemporánea mostró diferentes registros, en trabajos de diverso contenido en cuanto a su escritura coreográfica. El concepto de danza contemporánea en EE.UU. difiere en relación a la mentalidad europea. Códigos coreúticos asimilados hace tiempo en el Viejo Continente, aún pueden parecer novedosos en América. Por eso, no es de extrañar que ‘Rhyme’ (2008) del antiguo bailarín Víctor Plotnikov parezca un clon muy bienintencionado del estilo de Jirí Kylián, genio de la coreografía del último cuarto del siglo XX: paso a dos de complejidad y exquisita factura, acusada musicalidad, cuidadísima iluminación. Aún muy academicista respecto al lenguaje neoclásico resultó ‘Ein von viel’ (2001) de la también ex bailarina Sabrina Matthews. Un cuento oriental era la base de ‘Tsukiyo’ (2009), un paso a dos con sugerente escenografía que narra la historia de la fascinación del amor y de la intimidad del roce.

Capítulo aparte merece la obra presentada por Jorma Elo, coreógrafo residente del Boston Ballet, que puso el punto final a la velada de danza. ‘Brake the eyes’ (2007) es un juego de deconstrucción en seis movimientos, sobre cinco obras de Mozart y una de soundscape electrónico. Interesantísima pieza que delata a un coreógrafo ávido de experimentar y con voz e ideas propias, aunando elementos de su época de bailarín como la teatralidad de Mats Ek (Cullberg Ballet) y, desde luego, muchísimos guiños a Kylián (Nederlands Dans Theater).  El Boston Ballet ratificó la magnífica imagen ofrecida hace tres años, en su actual gira española, gracias a la que el espectador ha disfrutado de la solidez de una de las compañías más compactas de EE. UU.

 Iratxe de Arantzibia

Donostiako Diozesia Apezpikua/Obispo de la Diócesis de San Sebastián

Pabloren “Gol”a

            Lerro hauek idazten ari naizela, nire bulegoan Errealaren garaipenaren ondorengo algarak eta jai hotsak entzuten dira. … Carlos Bueno eta Xabi Prietoren golek lortu dute denok hain gogoko genuen Lehen Mailarako igoera. Lehenik eta behin, berriz ere, Realeko jokalari eta zale guztiei nire zorionik beroena. Eskerrik asko denei, denboraldian zehar gipuzkoarrei eman diguzuen ilusioagatik!

            Baina, pentsatuko duzuen bezala, nik izenburuan aipatutako “Gol”a ez zen Anoetan sartu, Estatuko hainbat zine aretoetan baizik.  “La Última Cima”, Juan Manuel Coteloren luzemetraiaz ari naiz, orain urte bete pasatxo, Huescan, Moncayotik beherako bidean zihoala istripuz hil zen Pablo Domínguez apaizaren bizitzaz egindako dokumentalaz.

            Filmearen ezaugarri bat da, benetan gertatutako istorio hunkigarri eta erakargarria oinarrian hartuta, egungo gizartean apaizak duen irudiaren inguruko eztabaidan sartzen badakiela.… Zuzendariak berak hasieran diona horren adierazgarri:

“ Gaur egun, apaizen bat gurutzatzen baduzu mirestuko zaituzte… aldiz, apaizaz hitz politak esanez gero, zu gurutzatuko zaituzte”

            Benetan uste dut gure kulturan antiklerikalismoa badagoela. Oinarririk gabeko antiklerikalismoaz ari naiz, noski. Zentzu horretan, bereziki deigarriak dira Santa Maria Fundazioak egindako inkestaren datuak: batetik gazteak Elizarengandik aldenduta daudela azpimarratzen da, baina bestalde argi frogatuta gelditzen da gazteok Elizaz duten irudia askoz ezkorragoa dela Elizarekin harremanik ez dutenen artean Eliza ezagutzen dutenen artean baino. Beste modu batean esanda, apaizen inguruan dauden aurriritzi faltsuek elikatuta dagoen antiklerikalismoa egon badago, inor eta ezer bereizi gabe zabaltzen ari dena.

 “La última Cima” filmeak horiek guztiak hausteko ausardia dauka. Pablo Domínguez izan zenaren eredu freskagarri eta erakargarria oinarri hartuta, apaiza oso bestelako irudia erakusten digu.

   Pelikularen estreinuko egun berean, Erroman Aita Santuak Apaizen Jubileuko Urtearen amaiera ospatu du, mundu osotik joandako hamabost mila apaizekin batera. Eta paradoxa bada, Apaizen Jubileuko Urte horretan zehar hain juxtu, han eta hemen hainbat apaizek egindako pekatu larriak argitara eman izana. 

Batzuen iritziz albiste guzti horiek ezerezean utzi dute Aita Santuak deitutako Apaizen Jubileuko Urtea. Baina Benedicto XVIak beste ikuspegi batetik ikusi du. Pasa den ostiralean San Pedro plazan esandako hitzak, gogoeta merezi dute: “Apaizen urteak guk lortutakoa azpimarratu eta goratzeko helburua izan balu, ekintza tamalgarri horiek deuseztuko zuketen. Baina guretzat helburua oso bestelakoa zen, alegia, Jainkoari, eman digun dohainagatik eskerrak ematea. Behin eta berriz “buztinezko ontzietan” eramaten den dohaina hain juxtu, eta gizakiaren ahultasunaren bitartez, Jainkoak munduari dion maitasuna agerian uzten duena. Hartaz, gertatutakoa garbiketa beharra uzten du agerian, etorkizunari begira egin behar dugun lana eta Jainkoak digun maitasunaren froga”.

Are gehiago, Aita Santua urrutirago joan eta horrela definitu du apaizgoa:  “Jainkoaren ausardia da “apaizgo” hitzaren handitasuna. Izan ere, gizakion ahuldadea ezagututa ere, Jainkoak gure eskuetan utzi du bere lekua hartu eta bere lana egiteko zeregina”.

Pablo Domínguez ezagutu nuen eta benetan uste dut merezi duela “La Última Cima” filmea ikustea, haren fedearen testigantza, haren humiltasuna, umore ona, ematea eta eskuzabaltasuna ezagutzeko. Merezi du bai, goia ukitzen duten zeru-harraskariei begiratzea, batzuek  hirietan karkabak edo kloakak besterik ez daudela ikusi arazi nahi badigute ere. … Eskerrik asko Pablo, zerutik eskeini diguzun “golagatik”! Eskerrik asko gure apaizak “jende ona” direla erakutsi diguzulako eta apaizgoa zertan den esan diguzulako!

   El “gol” de Pablo

            En el momento en que escribo estas líneas, llegan con nitidez hasta mi despacho la algarabía de la fiesta y los cantos con los que tantos donostiarras celebran en la calle la victoria de la Real Sociedad de San Sebastián… Los goles de Carlos Bueno y de Xabi Prieto han posibilitado el tan anhelado ascenso a la Primera División. Antes de nada, vaya una vez más mi felicitación a todos los miembros del equipo realista y a toda su afición por este ascenso. ¡Gracias a todos vosotros por esa “inyección” de sana ilusión que habéis aportado durante toda la temporada a la sociedad guipuzcoana!

            Pero, como podéis suponer, el “gol” al que yo me refiero en el título de este artículo, no se metió en Anoeta, sino en muchas salas de cine a lo largo de la geografía española. Me estoy refiriendo a la proyección de la película “La última cima”, del director Juan Manuel Cotelo, un documental de la vida del joven sacerdote Pablo Domínguez, fallecido en accidente hace poco más de un año, mientras descendía del pico del Moncayo, en Huesca.

            La virtud de la película consiste en servirse de esta historia real y concreta, ciertamente atrayente y conmovedora, para introducirnos a todos en el debate sobre la imagen de los sacerdotes en la sociedad actual… Las palabras del propio director al inicio de la  película son bien elocuentes: “Hoy en día, si crucificas a un sacerdote, eres admirado… pero si hablas bien de él, te crucifican a ti”.

            Creo sinceramente que existen razones para hablar de anticlericalismo en nuestra cultura actual. Me refiero, obviamente, a un anticlericalismo injustificado. Me llamaron especialmente la atención algunos de los datos reflejados en una de las encuestas realizadas por la Fundación Santa María, en la que al mismo tiempo que se ponía de relieve la creciente desafección de los jóvenes con respecto a la Iglesia; sin embargo, se matizaba que la imagen de la Iglesia era mucho más negativa en los jóvenes que no tenían un trato directo con ella, que en aquellos otros que conocían personalmente lo que estaban juzgando. Dicho de otra forma, está alimentado por determinados estereotipos falsos sobre los sacerdotes, que se difunden indiscriminadamente. “La última cima” tiene el atrevimiento de romper mitos y moldes, presentándonos una imagen del clero “políticamente incorrecta”; y para ello, se sirve del modelo fresco y atrayente de Pablo Domínguez.

            El estreno de la película ha coincidido con la clausura del Año Jubilar Sacerdotal que el Papa ha celebrado en Roma, acompañado por más de quince mil sacerdotes católicos, llegados de todas partes del mundo. No deja de ser una paradoja que precisamente en el transcurso de este Año Jubilar Sacerdotal, se hayan destapado en diversos lugares del mundo, los gravísimos pecados cometidos por algunos pocos sacerdotes, principalmente en décadas pasadas.

Algunos podrían llegar a pensar que todas estas noticias hayan podido reducir a la nada los esfuerzos del Papa en la convocatoria del Año Jubilar Sacerdotal. Pero, Benedicto XVI lo ha visto desde otra perspectiva. Sus palabras pronunciadas en la Plaza de San Pedro el viernes pasado, son dignas de meditación: “Si el Año Sacerdotal hubiera sido una glorificación de nuestros logros humanos personales, habría sido destruido por estos hechos. Pero, para nosotros, se trataba precisamente de lo contrario, de sentirnos agradecidos por el don de Dios, un don que se lleva en «vasijas de barro», y que una y otra vez, a través de toda la debilidad humana, hace visible su amor en el mundo. Así, consideramos lo ocurrido como una tarea de purificación, un quehacer que nos acompaña hacia el futuro y que nos hace reconocer y amar más aún el gran don de Dios”.

El Papa ha ido todavía más lejos, cuando ha definido el sacerdocio de una forma inédita: “Esta audacia de Dios, que se abandona en las manos de seres humanos; que, aun conociendo nuestras debilidades, considera a los hombres capaces de actuar y presentarse en su lugar, esta audacia de Dios es realmente la mayor grandeza que se oculta en la palabra «sacerdocio»”.

            Tuve la suerte de conocer a Pablo Domínguez, y pienso que merece la pena asomarse a “La última cima”, para conocer su testimonio de fe, humildad, buen humor, generosidad, y entrega fiel. Merece la pena poner los ojos en los rascacielos que apuntan alto, por más que algunos se esfuercen en hacernos creer que la ciudad se reduce a sus cloacas… ¡Gracias Pablo por este “gol” que nos brindas desde el Cielo! ¡Gracias por haber mostrado que nuestros curas son “buena gente”, además de habernos introducido en el misterio del sacerdocio!