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Beautiful English soirée
Programa: “Perpetuum mobile”, “Side show”, “Don Quijote-Pas de deux”, “Swan lake” y “Gran pas classique de Raymonda”.
Compañía: English National Ballet.
Coreografías: Christopher Hampson, Kenneth MacMillan, Marius Petipa y Frederic Franklin.
Bailarines: Sarah McIloroy, Fernando Bufala, Fernanda Oliveira, Fabian Reimair, Van Le Nogc, Medhi Angot, Adela Ramírez, Elisa Celis, Jennie Harrington, Simone Clarke, Yat-Sen Chang, Erina Takahashi, Dmitri Gruzdeyev, Yosvani Ramos, Daria Klimentova, Arionel Vargas, Ivan Dinev, Juan Rodríguez, Emma Northmore, Nils Maes, Lisa Probert, Kei Akahoshi, Michael Raynaud.
Evento: XIV. Le Temps d’Aimer.
Lugar y fecha: Gare du Midi (Biarritz), 18-Septiembre-2004.
La Gare de Midi de Biarritz acogió la gala de clausura de la decimocuarta edición del certamen de danza “Le Temps d’Aimer”, un espectáculo con el que finalizaban quince intensos días dedicados a un amplio abanico de estilos dancísticos- clásico, contemporáneo, jazz, hip-hop, ballet renacentista, danzas africanas, danza butoh, etc- en la localidad vascofrancesa. El encargado de poner el broche de oro a esta cita cada vez más consolidada en la oferta estival fue el English National Ballet. Con una duración cercana a las dos horas, la soirée, dividida en dos actos, se confeccionó con un programa de cinco piezas que alternaba fragmentos de grandes clásicos románticos –“Don Quijote” y “Swan lake”- con variaciones neoclásicas –“Perpetuum mobile”, “Side show” y “Gran pas classique de Raymonda”-. Un buen ramillete de bailarines principales, primeros solistas, solistas y demás elenco de la compañía británica fueron in crescendo a lo largo de su actuación, desde un frío y flojo inicio hasta un final más acorde con el marchamo de calidad predicable del English National Ballet. Sin duda, el mayor éxito fue para el festival “Le Temps d’Aimer” que inauguró su decimocuarta edición con el estreno de “Le sang des étoiles” de Thierry Malandain y su Ballet Biarritz –primera ocasión en que la compañía actuaba en el certamen- y clausuró con el otrora brillante English National Ballet.
Comenzaba la velada con “Perpetuum mobile” (1997), obra firmada por el coreógrafo Christopher Hampson, sobre música de Bach. Un octeto de bailarines, aún fríos, intentaba cuadrar en su danza la dificultad de la matemática musical del compositor alemán con la cadencia del movimiento infinito e interminable. Para paliar el inicio poco acertado, vino la estupenda pieza de Kenneth MacMillan “Side show”, sin duda, lo mejorcito y más redondo de la noche. Inspirada en un music hall de la época victoriana, fue estrenada por Lynn Seymour en el rol de vedette y Rudolf Nureyev como un debutante circense. En esta ocasión, los bailarines principales Simona Clark y Yat-Sen Chang encarnaron estos papeles con acierto y mejor respuesta del público. Finalizaba el primer acto con “Don Quijote-Pas de deux”, extracto de la coreografía original creada por Marius Petipa para el Ballet Bolshoi (1869), que requiere gran precisión técnica por parte de los intérpretes, siendo éstos Erina Takahashi y Dmitri Gruzdeyev.
El reencuentro entre el príncipe Siegfried y la princesa-cisne Odette fue el fragmento del gran clásico “Swan lake” (1895), coreografiado también por Petipa y estrenado en el Teatro Mariinskii, con el que se inició el segundo acto. El dúo formado por Fernanda Oliveira –primera solista- y Yosvani Ramos –bailarín principal- encarnaron con solvencia a los acaramelados amantes. Ya como final, un total de dieciocho bailarines interpretaron un grand pas classique (1961) en versión neoclásica de Frederic Franklin sobre la obra original de “Raymonda”(1898), nuevamente de Petipa. Obra con una trama relativamente simple –Raymonda, prometida de Jean de Brienne, festeja su cumpleaños cuando es cortejada por Abderramán, quien trata de raptarla, siendo salvada por su amado- sirve de pretexto para una serie de divertissements que requieren un gran virtuosismo de los solistas. Buen final para una gala que fue un compendio equilibrado entre clasicismo y neoclasicismo, donde los bailarines fueron de menos a más, para entusiasmar a un público entregado desde la primera pirueta. La mejor noticia es la consolidación del festival “Le Temps d’Aimer” que, año a año, renueva su compromiso con la danza, al intentar confeccionar quince días, en los que estén presentes todos los estilos dancísticos imaginables. Por la superación constante de su reto, vaya por adelante el reconocimiento y enhorabuena de los amantes de la danza, deseosos de inaugurar ya la decimoquinta edición de “Le Temps d’Aimer”, que, a buen seguro, dará mucho de qué hablar dentro de un año.
Iratxe de Arantzibia
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Iratxe de Arantzibia
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