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Alas-Compañía Nacional de Danza
Dudas de ángel
Programa: “Alas”.
Compañía: Compañía Nacional de Danza.
Coreógrafo y Director artístico: Nacho Duato.
Dirección teatral: Tomaz Pandur.
Bailarines Principales: Mar Baudesson, Tamako Akiyama, Yolanda Martín, Luisa María Arias, Susana Riazuelo, África Guzmán, Rafael Rivero, Swee Boon Kuik, Dimo Kirilov, Oscar Salomosson, Alejandro Álvarez.
Cuerpo de Baile: Liu Balocchi, Lucía Barbadillo, Stephanie Dalphond, Ana Tereza Gonzaga, Christelle Horna, Marina Jiménez, Ana María López, Andrea Méndez, Inés Pereira, Nadja Sellrup, José Carlos Blanco, Randy Castillo, Gentian Doda, Fabrice Edelmann, Amaury Lebrun, Francisco Lorenzo, Isaac Montllor, Jens Rosen, Mathieu P. Rouviere, Joel Toledo, Héctor Torres.
Música: Pedro Alcalde y Sergio Caballero.
Diseño de luces: Brad Fields.
Figurines: Angelina Atlagic.
Lugar y fecha: Palacio de Festivales (Santander), 28-Abril-2006.
El Palacio de Festivales de Santander fue el escenario elegido para el estreno de la nueva obra de la Compañía Nacional de Danza (CND), que, además, inaugura una nueva relación artística entre el coreógrafo Nacho Duato y el director teatral Tomaz Pandur. Bajo el título de “Alas”, el espectáculo -construido en un solo acto y con una duración de 75 minutos- parte de la película “El cielo sobre Berlín” del realizador Wim Wenders, cuyo argumento se centra en la disyuntiva de un ángel dispuesto a renunciar a las alas, es decir, a la inmortalidad, por vivir, sentir y degustar las alegrías y las penas humanas. No se trata de la primera ocasión en que un coreógrafo español ha partido de esta cinta alemana para crear un espectáculo. El vitoriano Damián Muñoz ya empleó este filme en su obra “Las mentiras del entusiasmo” (2001), con desigual resultado. Si el ángel protagonista de la obra se encuentra ante el dilema de asumir o no riesgo de renunciar a la eternidad, no es menos cierto que el propio Nacho Duato asume el reto de abrir nuevos caminos dentro de su fructífera creatividad. De esta manera, la inclusión de fragmentos monologados demuestra la novedosa senda abierta por la colaboración del tandem Duato-Pandur. Por otra parte, en el plano coreográfico, destacan los pasos a dos elaborados con maestría por el creador valenciano. El conjunto final es un espectáculo diferente a lo esperado de la CND, pero no por ello menos sugerente. El público santanderino, anfitrión de la première, agradeció la buena labor de la formación dirigida por Nacho Duato con una calurosa ovación.
A lo largo de su carrera, Nacho Duato reúne una obra coreográfica muy extensa, iniciada en 1983 con su opera prima “Jardí tancat”, con la que obtuvo el primer premio del Concurso Coreográfico Internacional de Colonia. Durante casi un cuarto de siglo creando, varios son los temas constantes de su iconografía. En líneas generales, se podría decir que existen dos facetas de Duato coreógrafo: el luminoso, alegre y colorido del Renacimiento y Barroco musical (“Por vos muero”, “Multiplicidad. Formas de silencio y vacío”); el íntimo que hurga en sus claroscuros internos, siendo la muerte una presencia constante (“White darkness”, “Self”). En esta ocasión, “Alas” pertenece a esa veta interiorista que ahonda en sus preocupaciones y miedos ocultos. Porque, en cierta manera, la historia del ángel dispuesto a renunciar a la eternidad no es más que una excusa para demostrar su preocupación por la hora postrera. ¿Y si la historia fuera al revés? ¿Y si el ser humano pudiera optar a unas alas para ser inmortal?
Uno de los alicientes más interesantes de “Alas” es constatar cómo se ha materializado la colaboración entre el coreógrafo valenciano y el artista esloveno. La mano de Tomaz Pandur se percibe, sobre todo, en la aparición de breves monólogos, así como en el sentido cinematográfico general del montaje. Ciertamente, el conocimiento de la película “El cielo sobre Berlín” del director Wim Wenders es muy clarificador de cara a comprender las diferentes escenas. No obstante, Duato en el rol del dubitativo ángel transmite la angustia de la decisión, del libre albedrío, de la trascendencia de la situación. A partir de una tumultuosa escena discotequera, la obra va adquiriendo un ritmo más notorio, hasta el clímax final con miles de litros de agua inundando el escenario. El líquido elemento se convierte en una dificultad añadida a la hora de dibujar los movimientos. Sin embargo, los magníficos bailarines de la CND salen airosos de la aventura acuífera. A destacar, los bellos pasos a dos, así como la marcada gestualidad de brazos del ángel Duato, emulando a un querubín. A sus 49 años, el coreógrafo valenciano mantiene aún su imponente presencia escénica.
Completan todo el paraíso terrenal de ángeles y seres humanos, la sobria escenografía constituida por un elevador metálico con paredes acristaladas semiopacas –quizás un nexo de unión entre el cielo y la tierra- la acertadísima iluminación de Brad Fiels, potenciando los claroscuros, y la música de Pedro Alcalde y Sergio Caballero. Esa tonalidad general entre gris-negruzco y blanco-ocre imbuye a la escena de un espíritu de cierta melancolía. No es una obra complaciente, ya que en su butaca el espectador percibe un desasosiego, probablemente, buscado. El tiempo dirá si la relación profesional de Nacho Duato y Tomaz Pandur da más frutos. Lo que sí es cierto es que su primer vínculo artístico demuestra un trabajo diferente, unos esquemas abandonados, un estilo no comparable a otras obras duatistas, eso sí, sin olvidar sus temas frecuentes y su buen hacer coreográfico. Y mientras se le revela el paraíso angelical a Nacho Duato, el público cántabro dio su mejor veredicto en la ovación que les dedicó a unos bailarines-querubines totalmente empapados con agua celestial.
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Iratxe de Arantzibia
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