IV. Dantzaz-Cía L'Explose-"Frenesí"

Industrias cárnicas en danza

Programa: “Frenesí”.
Compañía: L’Explose.
Coreografía y Dirección: Tino Fernández.
Dramaturgia: Juliana Reyes.
Intérpretes: Marvel Benavides, Leyla Castillo, Ángela Bello, Lina Gaviria, John Henry Gerena, Wilman Romero, Ángel Avila, Alexis Calvo, Yovanny Martínez.
Evento: IV. Jornadas “Dantzaz”.
Lugar y fecha: Centro Cultural de Egia, 10-Febrero-2007.

El Centro Cultural de Egia acogió el espectáculo “Frenesí” de la compañía franco-colombiana L’Explose, en el marco de la cuarta edición de las jornadas “Dantzaz”. Avalada con el Premio Nacional de Danza 2006 de Colombia, la obra suscitó mucha expectación, llegando a colgar el cartel de ‘no hay entradas’. El coreógrafo asturiano Tino Fernández construye un espectáculo poco complaciente y, a ratos, incómodo, pese a no tener un hilo argumental claro. Considerando la muerte el final último, busca una explosión de frenesí en la vida corpórea. Particularmente interesado en el ingrediente carnal y en la componente erótica, el creador asturiano explora las miserias humanas, desde un punto de vista esperpéntico. El elenco de bailarines carece de un papel determinado y parece una suma de bultos cárnicos en movimiento. Además, para acentuar esa faceta carnal, Fernández se apoya en la desnudez de los intérpretes. En medio de tal virulenta explosión de energía, la presencia de un enano como símbolo de la muerte refuerza ese buscado punto grotesco.

Tino Fernández concibe el espacio escénico como una gran morgue, donde se hacinan los cadáveres sobre sus correspondientes mesas de disección. Alrededor, cuelgan inmaculadas camisas blancas, que serán empleadas por las bailarinas, a la hora de insuflar de vida a los cuerpos allí tendidos. Dentro de la rotundidad de la imagen, el mayor impacto lo causa la intervención de un enano. Ello contribuye a afianzar el punto de vista esperpéntico buscado por Fernández. De esta manera, juega con el morbo y la tensión escénica que supone la presencia del enano sobre el gran depósito de cadáveres en el que se convierte el escenario. En el ritual de muertos vivientes, los cadáveres-bailarines golpean con saña sus cuerpos en una violenta eclosión coreográfica. El creador asturiano sacrifica virtuosismo a favor de la contundencia de mensaje e imágenes. Por eso, la coreografía es muy poco elaborada y vistosa. La ejecución dancística tampoco posee un gran nivel. Sin embargo, esa preponderancia de contenido sobre forma deja diáfana la intención del asturiano. En cierta manera, parece una reedición del viejo aforismo latino carpe diem, pues busca incitar a la paroxismo vital antes de la postrera hora. Lo que ocurre es que si considera transgresor emplear los cuerpos desnudos como materia prima y el morbo de un enano, parece haber patinado en su intento. No hay nada más antiguo que la desnudez de un cuerpo. Tanto que hasta el propio Dios dejó desnudos a Adán y Eva. Sin duda, “Frenesí” es una receta cárnica para muy pocos comensales. El resto aplaudió con tibieza este menú carnívoro.