Kresala Dantza Taldea-estreno de "Sehaska balleta"
La mano que mece la cuna (de la danza tradicional)
Programa: “Sehaska balleta”.
Compañía: Kresala Dantza Taldea.
Coreografía y Dirección: Faustino Aranzabal e Idoia Ibarzabal.
Asesor artístico: Gene Yurre.
Bailarines principales: Haritz Pérez, Miriam Pérez, Yulen Sota, Idoia Arana y Aitzol Iriondo.
Cuerpo de baile: Harkaitz Ardanza, Gorka Gaztelumendi, Iñaki Oyarzabal, Haritz de Andrés, Mikel Osinalde, Iñigo Cerdán, Mikel Oyarzabal, Aritz Etxaniz, Gailur González, Beñat Jaramillo, Unai Landaberea, Eneko Sese, Manex Ralla, Martin Barandiaran, Gorka de Migel, Oihane Arruarte, Oihana Arregi, Eneritz Ardanaz, Izaro Goitisolo, Nahikari Ikazategi, Eli Rezabal, Aroia Aranaga, Nagore Guarretxena, Larraitz Zubeldia, Eneritz Ipiñazar, Iratxe Benedited, Aitziber Ibarzabal, Udane Arizabalo, Ainara Sevillano, Alaitz Isasa, Miren Moreno, Leire Legorburu, Amalur Aranaga, Nerea Ezeiza, Amaia López, Ainhoa Sequeiros, Ainhoa Zuazu, Nahia Goñi.
Música en directo: Beñat Ralla (percusión y teclados), Xabier Irizar (xirula, txistu, silbote, ttunttuna y dulzaina), Ibon Otaegi (guitarra, xirula, txistu y dulzaina), Jon Mendizabal (acordeón) y Mikel Albisu (alboka y txalaparta).
Lugar y fecha: Centro Cultural de Egia, 28-Diciembre-2006.
Kresala Dantza Taldea estrenó su última obra, “Sehaska balleta”, en un concurrido Centro Cultural de Egia, con el aforo completo. El espectáculo, de hora y cuarto de duración, reúne ocho piezas de danza histórica de carácter y cinco solos de estilo contemporáneo. En ningún momento se busca una fusión entre ambos lenguajes dancísticos, sino, más bien, la suma de ambos en pos de una obra más plural y actual. La parte contemporánea, interpretada por Miriam Pérez, realiza una sentida introspección, creando un quinteto de piezas que abarcan un amplio abanico de sentimientos: ausencia, pérdida, maternidad, desapego y soledad. Cada uno de estos solos ejerce de pequeño prólogo de un capítulo temático de las danzas de carácter. Éstas, a su vez, parten de las danzas cortesanas del siglo XVII y evolucionan hasta la actualidad. A diferencia del tono intimista de las piezas contemporáneas, las ocho danzas de carácter, generalmente en multitudinarias interpretaciones corales, son profundamente coloristas y de contenido lúdico. La contraposición de ambos lenguajes dancísticos y de los diferentes tonos –intimista versus lúdico- contribuyen a dar agilidad al ritmo de “Sehaska balleta”.
El estilo de Kresala Dantza Taldea es completamente deudor del planteamiento de su fundador, Gene Yurre. Desde su creación en 1968, el trabajo artístico de esta compañía se ha caracterizado por una estilización balletística de la danza tradicional. Con ese caldo de cultivo, Faustino Aranzabal, director artístico de la formación desde 1993, ha añadido su formación en danzas históricas y sus conocimientos del contemporáneo. Pero lejos de querer mezclar en un mismo guiso ambos ingredientes, ha preferido que tanto la euskal dantza como el lenguaje contemporáneo conservaran una identidad propia y bien definida. Así, los cinco solos de clara filiación contemporánea dan la pauta de entrada a los variopintos cuadros de carácter, que reúnen desde un kontrapas barroco del siglo XVII hasta la costumbrista pieza karrika, enmarcada a comienzos del XX. La suma de ambos da un resultado muy equilibrado, aunando bajo una misma propuesta el concepto escénico, estético y reflexivo. La premisa de “Sehaska balleta” es simple: ofrecer una antología desde la cuna de la danza hasta la actualidad. Y ese trasunto de la corte al teatro, o, mejor dicho, de las danzas cortesanas a las teatrales gustó a un público entusiasta, que primero, abarrotó el Centro Cultural de Egia y, después, aplaudió a rabiar el trabajo de los cinco bailarines principales, treinta y cinco miembros del cuerpo de baile y seis músicos en directo. Con un ballet de cuna, el éxito estaba asegurado desde el principio, porque ya lo decía una famosa película de los años 90: ”La mano que mece la cuna es la que mueve el mundo”
|
