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LAS HORAS, de Stephen Daldry,
Las horas (The hours)
EE.UU.-R.U., 2002.
Dirección: Stephen Daldry. Guión: David Hare, basado en la novela The Hours de Michael Cunningham. Fotografía: Seamus McGarvey. Música: Philip Glass.
Intérpretes: Nicole Kidman (Virginia Woolf), Julianne Moore (Laura Brown), Meryl Streep (Clarissa Vaughn), Stephen Dillane (Leonard Woolf), Miranda Richardson (Vanessa Bell), Linda Bassett (Nelly), John C. Reilly (Dan Brown), Toni Collette (Kitty), Ed Harris (Richard), Claire Danes (Julia), Jeff Daniels (Louis).
Todas hieren... y la última mata. Claro que algunas hieren como si mataran, incluso si lo hacen silenciosamente. Las horas de cada vida. Estadísticamente, unas 700.000, si no te bombardean antes para liberarte. Las de tres mujeres -la escritora Virginia Woolf, Laura Brown, ama de casa, y la editora Clarissa Vaughan- se condensan aquí en las de un solo día, de 1923, 1951 y 2001 respectivamente, tal como le sucediera a Mrs. Dalloway, la protagonista de la novela (la cuarta suya, y su primer gran éxito) de Woolf, a quien vemos iniciarla, para ser luego objeto de identificación de Laura y encarnación rediviva por parte de Clarissa. Mrs. Dalloway fue traspuesta, convencionalmente, por Marleen Gorris en 1997; la asociación de la literatura de Virginia Woolf con el cine se completa con la estupenda Orlando (Sally Potter, 1992) y con Golven (Annette Apon, 1982), holandesa versión de Las olas. La actual película de Stephen Daldry, talento teatral británico que ya triunfó con Billy Elliot (2000), adapta la novela homónima de 1998 de Michael Cunningham, premio Pulitzer de ficción así como del PEN/Faulkner, además de ser elegido como el mejor libro de aquel año por parte de los más prestigiosos, y liberales, periódicos norteamericanos.
Más allá de las superlativas, y afortunadamente armónicas, interpretaciones protagonistas (prefiero la de Juliannne Moore, a quien admiro sin reservas desde Safe), este pesaroso drama postexistencialista se sustenta por un lado en una intertextualidad estricta, originaria de la novela, pero no tratada conceptualmente sino imbricada diegéticamente mediante recursos puramente cinematográficos, y por otro en una percepción contemporánea del tiempo como una superposición de sustratos de realidad que abarcan simultáneamente sus tres dimensiones concienciables, pasado, presente y futuro, en un juego de flashbacks y forwards muy ajustado a las necesidades narrativas, y por eso elogiable. Esos grumos temporales, los días únicos de tres vidas extrañamente complementarias, se expanden, como vórtices inversos, en el relato, a caballo de las melopeyas de Philip Glass, que operan a modo de ostinatos emocionales.
Las horas no es tanto un círculo melodramático cuanto una flecha, un vector en espiral, si eso es topológicamente admisible, con su triple culmen en una esperanza inconcreta frente a la dificultad, extrema en algunas horas, de vivir. En las tres mujeres, la inadecuación psicosocial, dictada exteriormente, la vaciedad de una vida no vocacionalmente elegida, y la frustración sentimentalmente postergada, más la pulsión de los amores prohibidos en todas ellas, las abocan a la realidad o a la idea del suicidio, término irresoluble del mito de Sísifo (Camus, claro); cumplida por Virginia, obliterada por Laura, catartizada por Clarissa a través de su amado y desesperado poeta, hijo de Laura, en un giro que necesariamente clausura el relato.
Los demás esperaremos nuestras horas; en la mesa, en la cama... o, con pañuelos y cuchipandas, en el cine: ¿dónde mejor?
Juan Miguel Perea
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Juan Miguel Perea
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